製作人陳耀川回憶，在「新力」的那段時間，張信哲對音樂的態度幾近「偏執」。

做《信仰》這張專輯的時候，張信哲非要去洛杉磯錄音，害得陳耀川不得不把度蜜月的地方也改在洛杉磯。

不過幸好這張專輯的成績相當不錯，同名主打歌《信仰》成了至今為止張信哲收聽量第一的金曲，他們也算是沒白忙活一場。

1998年，張信哲和毛寧、劉德華一起登上春晚演唱《大中國》，在那一晚，他的受歡迎程度不亞於王菲。

時代或疾病，都不是放棄音樂的理由

在那樣一個嶄新的時代，一切都悄然變化著，華語樂壇也是，很多八九十年代叱吒風雲的歌手都很迷茫。

沒有誰能逃過時代的洗禮。

張信哲也一樣陷入了瓶頸。

那陣子他身體不適有一段時間了，拖了好幾天才到醫院檢查，結果是因胃食道逆流灼傷了聲帶，長了息肉。

醫生小心翼翼地提醒他：要接受最壞的可能，就是術后聲音狀況可能無法恢復到跟從前一樣。

對一個歌手來說這樣的打擊是致命的，張信哲一下傻了，鬱悶了許久。

不過事情既然已經發生了，一直這麼唉聲嘆氣也不是辦法。

張信哲跟自己說，聲音不一樣並不影響唱歌啊，就算手術后完全發不出聲音，他還可以繼續做幕後的工作。

反正，他已經想好了，他是無論如何也不會放棄音樂的。

2000年，周杰倫橫空出世，發行首張專輯《JAY》，主打歌《星晴》獲得當年的十大金曲。

這時候張信哲嘗試跟周迅拍了電影《煙雨紅顏》，雖然他花了三個月參加了演員集訓班，還寫了厚厚的人物小傳，但電影上映后仍舊反響平平。

2004年，網路和MP3等電子產品興起，各種風格的音樂作品百花齊放。

《七里香》《倒帶》《江南》《波斯貓》《燕尾蝶》《快樂崇拜》......都是這一年湧現出來的優秀作品。

然而在行業發展層面上，網路的興起雖然帶動了一波音樂創作的熱潮，但當時混亂的音樂下載模式讓消費沒了流量參考，歌曲版稅收入大跌，一度將實體唱片業逼入絕境。

同年，廣東還破獲了一起典型的盜版光碟案件，查獲130萬張盜版光碟，估值約400多萬人民幣。

這次新舊時代的更迭，讓做音樂的人都賺不到什麼錢了。

張信哲也是對傳統的唱片公司感到心灰意冷，因為那段時間幾乎一首歌都沒錄。

儘管如此，在離開新力之前，他還是留下了一首風靡整個華語樂壇的《白月光》。

然後，張信哲就率先開始了自己的獨立製片時代。

他打算徹底擺脫公司的限制，只管對自己的內心和歌迷負責。

隨時都要有做新人的勇氣

其實張信哲在音樂上一直很有「遠見」，很善於發掘新銳的創作人。

他很喜歡給他們機會，而且眼光也都非常好。

早在1992年，台灣唱作人陳珊妮人生中的第一首歌就是張信哲買下的，收錄在他的第二張專輯《知道》中。

音樂製作人黃國倫剛剛起步的時候，也是從跟張信哲合作開始的。

黃國倫的老婆寇乃馨老早就是張信哲的迷妹，她正是因為被黃國倫寫給張信哲的《真愛一生》所打動，才嫁給了黃國倫。

還有如今已經爆火的李榮浩，張信哲八年前就看中了他的才華，收過他的歌。

在經營自己的音樂工作室時，張信哲也是把「新」放在了第一位。

他丟掉了潮流和銷量的束縛，大膽嘗試R&B、東歐宮廷風、復古ROCK、嘻哈、K-pop等多種曲風。

歌曲題材上也打破了愛情的桎梏，更多地探討人生、都市、宗教、時代、哲學等各類問題。

《做你的男人》《逃生》《歌時代》都是他不斷嘗試的代表作，為韓劇《來自星星的你》獻唱的中文主題曲《愛你的宿命》也相當好聽。

後來的一段時間，張信哲將更多的精力放到他兒時的「第二興趣」收藏上了。

他的藏品包括但不限於各種織綉品、明清傢具、瓷器、煙袋、錢袋、香囊等等。

2015年，張信哲策劃了震動寶島台灣的「潮代——清繡的天衣無縫」展覽，先後展出70件清代女性宮廷服飾，還包括嘉慶皇帝曾穿過的龍袍，總估價超過6000萬人民幣。

這次展覽從最初策劃到最終展出歷經三年的時間，習慣了凡事追求完美的張信哲簡直是操碎了心。

「好像比演唱會還緊張，」臨開館前一天張信哲自嘲道，「我幾乎緊張到失眠。」

最終的展覽非常成功。

通過一片片拼湊起來的舊時光，似乎總能讓人貪婪地對千百年前的世界一探究竟，窺視其中的美麗與哀愁。

這正是張信哲從小便如此迷戀「舊物」的緣由。

而在「收藏」這條路上吃得大大小小的虧，被張信哲寫成了書，名叫《玩物哲學》，在書中他分享了自己作為收藏家二十幾年的心得。

除了專註於自己的興趣，張信哲還一直是個低調的慈善家。

據說當年潘越雲撿到流浪貓只肯交到張信哲手裡，因為她知道他心善，一定能給它們找到好的歸宿。

這麼多年，張信哲只要在路上看到受傷的貓狗，就會去帶他們看醫生治病，然後尋找領養家庭，前前後後得花了一百萬有餘。

2016年，鮮少在綜藝露面的他錄製《我是歌手》，也是為了幫助偏遠地區有音樂天賦卻因資源匱乏無法實現夢想的孩子們。

張信哲老早就跟節目組定了「交易條件」，就是他一定要在節目中唱《親愛的小孩》，以推廣原住民音樂公益教育。

他還捐出了自己參加節目的全部酬勞，給貧困地區的孩子們建設音樂教室。

如今的娛樂圈最不缺的就是「年輕的肉體」，跟帥哥美女們拼流量、搶熱度真的不容易。

其實，如果你是個出道32年，有無數金曲的前輩，完全可以靠著「吃老本」享受悠哉的退休生活。

可張信哲偏偏不願這樣。

2015年，他發表了專輯《歌時代》，是在洛杉磯的傳奇錄音棚Eastwest Studio錄音后拿去倫敦Beatles的錄音室Abbey Road製作的，絕對是大手筆的真金白銀在燃燒。

三年後的《歌時代II》更厲害了。

他請來了莫斯科交響樂團的70多名樂手，以及美國Shakira的鼓手，AC/DC、Linkin Park御用的吉他手，與David Foster、Josh Groban演出的貝斯手共同助陣，在北京音樂廳做了一場one take的live演唱，現場錄音並燒成黑膠唱片，當天的門票一度炒到翻了四倍。

這絕對是一張十分值得珍藏的唱片，但這麼折騰下來，其實張信哲幾乎沒什麼盈利。

不少人說「唱片已死」，實體專輯都不好賣，黑膠唱片更是無人問津。

他們笑張信哲是在「自嗨」，對此他不氣不惱，認真地解釋道：

「我現在經過這麼長時間的積累與歷練，已經有能力做這個事情了。我希望我能夠真正去做一些我年輕時候夢想過的事情，一些我想在音樂上面做的事情。」

他要完成自己最初的夢想。

去年，張信哲又斥巨資打造了非常現代化的「未來式」舞台，巡演大獲成功，年過半百的他仍能靠實力hold住全場。

當晚「張信哲忘詞」就上了熱搜，對於事事要求完美的張信哲來說，犯一次錯反而讓歌迷們「如獲至寶」。

早前，在張信哲發表的新歌《慢慢走》中他唱道：

「這個世界從不輕易給你期許，總會有一個人和我相同默契。」

這禮物是送給他自己出道三十周年的，也是送給陪伴他這麼多年的歌迷的。

歲月改變的似乎只有他對音樂的理解，而非他對音樂的態度與初心。

那些曾經二十幾歲的年輕人，在張信哲發表的幾百首音樂作品的陪伴下，漸漸從為愛奮不顧身的少年，長成了笑起來眼角有皺紋的大人。

他們不再迷茫憂傷，也不再為情所困了。

但他們還在聽著張信哲。

對他們來說，王子也許會老，情歌也許早已過時，但他們知道張信哲從沒停下來。

他在他們心中，早就不是草草幾個標籤就能概括的存在了。

也許還有人記得，1997年張信哲說：我期待，隨時都有做個新人的勇氣。

原來53歲的他從未食言。

參考來源：今日頭條

52歲張信哲「變禿頭大叔」新造型曝光　「髮量稀疏」粉絲哭喊：不能接受

提起大家年少時期的情歌王子，一定都會想起張信哲。經典曲《過火》與《愛如潮水》紅遍大街小巷，至今仍在KTV熱播，他的歌跨越時代與年齡，至今仍是許多人心目中的經典。

在最新官方釋出的照片中，曾經那個玉樹臨風，站在台上就是一道風景的張信哲，如今還不到花甲之年，就禿頭了！掀起網上一陣熱議。究竟是怎麼一回事？讓我們繼續看下去。

原來近期張信哲是為了在電影中扮演一位中年禿頭男，首次嘗試以禿頭造型亮相。這也是他轉型當演員碰到的最大挑戰，拍攝前需要花5個小時的時間處理，連他自己都表示相當麻煩，對於自己戲中的新造型，張信哲提到自己並不會不適應，不過倒是有網友轉貼劇照表示：「很不習慣！」

網友看到照片紛紛表示：「完全認不出來」、「不能接受」，但仍有網友支持偶象，還表示一定會捧場的。

看完了張信哲的禿頭照，仍然有許多粉絲喊道：「不管怎麼樣，就是喜歡張信哲的聲音，不管天荒地老都愛他，永遠不變！」，關於張信哲的新造型，大家有什麼看法呢？

參考來源：新浪網